Exposiciones en galerías

Durante más de 16 años, la galería de MICA ha presentado trabajos de íconos locales, talentos nacionales y voces emergentes de Utah. Nuestra selección está guiada por el compromiso de fortalecer la comunidad intercultural. Nuestra galería es una plataforma para artistas que se involucran con la comunidad y la justicia a través de su trabajo, y que hablan desde comunidades que históricamente han estado subrepresentadas y marginadas en el mundo del arte. MICA sigue siendo uno de los pocos espacios de arte ubicados en el lado oeste que muestra estas importantes voces creativas, y muchos artistas locales exitosos tuvieron su primer espectáculo con MICA. Originalmente ubicada en Mestizo Coffee House, la galería MICA ahora se encuentra en Sugar Space Arts Warehouse.

Vea a continuación ejemplos de exposiciones pasadas en galerías y visite nuestro calendario para conocer las próximas exposiciones y eventos.

Pintura con formas geométricas azules y grises

Abstracción geométrica: cuadros de Juan Gasca

Septiembre de 2019
Abstracción geométrica contó con la obra del pintor Juan Pablo Gasca, residente en Salt Lake City. En estes cuadros Gasca utiliza formas geométricas cuidadosamente colocadas sobre lienzo para crear composiciones hermosas y dinámicas. Influenciados por los grandes maestros del arte geométrico y abstracto, como Juan Gris, Pablo Picasso o Manuel Felguérez, las pinturas de Gasca combinan hábilmente luz, color y espacio y crean un estilo muy personal y único. Nacido en Guanajuato, México, Juan comenzó a dibujar a una edad temprana y, en su mayor parte, es un artista autodidacta. En 2013, comenzó a experimentar con diferentes medios y técnicas y descubrió que la geometría y la abstracción eran los estilos que buscaba para expresarse. Juan comenzó a investigar el trabajo de los expresionistas abstractos estadounidenses de los años cuarenta y cincuenta y el movimiento del geometrismo mexicano de los setenta. “La forma en que estos artistas usaron el espacio, el color, la luz y el diseño para dar a sus pinturas esa expresividad y vida, despertó mi inspiración y creatividad para comenzar a crear mis propias composiciones geométricas”.
Bolsa con signo de dólar

Progreso y desarrollo: exploración de la gentrificación con Nathaniel Praska

Julio de 2017

Con su exposición de galería "Progreso y desarrollo", el artista Nathaniel Praska se involucró con los problemas de la gentrificación y cómo amenaza a los económicamente vulnerables, alterando así la riqueza cultural de una comunidad, vecindario o ciudad.

Nathaniel Praska comenzó a pintar a la edad de tres años con su abuela, quien enseñaba pintura en el colegio comunitario local. Nathaniel Praska comenzó a pintar a la edad de tres años con su abuela, quien enseñaba pintura en el colegio comunitario local. Trabajando primero en plein air, Nathaniel ha participado en muchos espectáculos con jurado en todo el país con su trabajo de paisaje. En 2012 recibió una beca de la Fundación Calligram que le permitió mucho tiempo para trabajar y estudiar. Durante este tiempo, dio un gran paso desde la pintura representativa convencional hacia representaciones iconográficas de cosas familiares, una excavadora, dentaduras postizas, la polaroid de una mujer desnuda. Sus pinturas son objetos dentro de objetos, representados en líneas moderadas y surcos de pintura pensada, en una paleta monocromática con texturas que absorben, en lugar de reflejar la luz. Nathaniel vive y trabaja en Portland.

Folleto de "Yo soy yo," un espectáculo grupal compuesto por artistas femeninas

Yo soy yo: interrogando el género y el mormonismo

Mayo de 2017

"Yo soy yo" Esta exposición collectiva, compuesta por artistas femeninas con lazos mormones, plantea la pregunta, ¿cómo se define su identidad de género femenina? Al utilizar el autorretrato para facilitar la participación en esta conversación, "Yo soy yo" proporciona una gama de percepciones que son ampliamente identificables más allá de las limitaciones de los participantes.

El programa fue curado por Jessica Rae Ecker, y los artistas presentados en el programa incluyeron:

  • Carly Ostler
  • Jessica Rae Ecker
  • Amber Wright
  • Amy Nicole Perterson
  • Meagan Porter
  • Rachel Cardenas Stallings
Retrato de un rostro de mujer indígena

Te honro: conmemorando el AIM

Abril de 2017

Con el espectáculo "Te honro", fotógrafa Denae Shanidiin conmemoró la historia del Movimiento Indígena Americanoy "la vida y la respiración que todavía están luchando en nuestras batallas de más de 500 años."

Denae Shanidiin, artista Diné y Coreano, nace en la Nación Diné (Navajo). Ella es Honágháahnii, el Clan One-Walks-Around, nacida en la raza coreana por parte de su padre. Kinłichíi’nii, la Gente de la Casa Roja es el clan de su abuelo materno y los Bilagáana, la Gente Blanca, es el Clan de su abuelo paterno.

El arte de Shanidiin responde a su propia identidad como mujer y artista indígena. Su trabajo fotográfico revela su ascendencia Diné a través de retratos familiares íntimos en entornos urbanos y en su tierra natal. Los diversos proyectos de Shanidiin revelan la importancia de la espiritualidad y la soberanía indígenas. Su trabajo da a conocer muchos problemas contemporáneos de las Primeras Naciones, incluidos los pueblos indígenas desaparecidos y asesinados.

Obra de arte con rostro de hombre negro con sombrero Black Lives Matter y las palabras Justicia para Abdi Mohamed

Manos arriba, no disparen: una exposición colectiva

Febrero de 2017
"Manos arriba, no disparen" fue una exhibición de varios artistas que trató temas de brutalidad policial y violencia contra grupos subrepresentados. Este espectáculo incluye obras de:
Alexis Rausch
Andrew Fillmore
Brinley Froelich
Denae Shanidiin
Ella Mendoza
Sarah May
A través de las piezas presentadas, los artistas buscaron crear conciencia, promover la discusión e inspirar soluciones al racismo sistemático profundamente arraigado que es tan generalizado en este país.
Pintura de persona en silla con palabra "café"

Variación del arco iris: pinturas de Andrew Alba

Septiembre de 2016

"Variación del arco iris," con pinturas de Andrew Alba, se centró en las intersecciones entre la raza y la identidad étnica en la comunidad Latinx. Su trabajo exploró las historias de personas blancas, afrolatinas, morenas, birraciales, queer e indocumentadas.

El artista Andrew Alba nació y se crió en Salt Lake City, Utah y se ha dedicado a la pintura y el dibujo desde una edad temprana. Sus piezas incorporan abstracción y neoexpresionismo, mientras trabajan fuera del mundo del arte predominante. Un viaje reciente por México y hasta Alaska expuso a Alba a la pintura plen air, que ha incorporado a su estilo artístico.

Imagen de cabecera de la exposición "Abstracción geométrica" ​​del artista Juan Gasca