Dolor y posibilidad: una serie de arte comunitario
Agusto de 2020

Luchando con el hoy y reinventando el mañana

En el verano de 2020, MICA, Sugar Space Foundation y un colectivo de socios comunitarios lanzaron la serie de arte público Dolor y Posibilidad.

El proyecto fue una respuesta al momento histórico que estamos viviendo, una época de pandemia y levantamiento. Proporcionó una plataforma para que los artistas se involucraran con el doloroso presente en toda su complejidad y contribuyan a la curación y acción colectivas. A través de la pintura mural, la escultura, la danza, el video y otros medios, en lugares de la ciudad, un grupo diverso de artistas que incluía a BIPOC, LGBTQ y aliados ayudaron a nuestra comunidad a luchar con la realidad de hoy mientras reinventaban el mañana.

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Vea un cortometraje sobre los artistas de P&P del galardonado cineasta Joshua N. Samson

Trabajado

"TRABAJADO" de Andrew Alba es una muestra de esculturas de trabajadores modernos. Alba comenta la idea de trabajadores no esenciales vs esenciales en la era del COVID-19. “Aunque muchos trabajadores como yo no se consideran esenciales. Todavía se espera que dejemos nuestra casa todos los días y trabajemos para la clase alta"

Fotos de Peter Hayy Andy Cvar

Levantamiento

Dulce Horn, Ashlee Jackson y Mikel Lawlor se unen para interpretar "Uprising". Esta serie de presentaciones breves de danza explora el arco emocional y experiencial de un movimiento: los caminos que tomamos desde el daño hasta la curación, desde la pérdida de vidas hasta la acción colectiva para un cambio sistémico. Ashlee y Mikel son estudiantes de Rowland Hall; Dulce es alumna de Rowland Hall. Todos son / fueron parte de Rowland Hall Dance Company.

Fotos de Peter Hay

Capoeiristas para Black Lives Matter

Bajo la supervisión de Mestre Jamaika de la escuela Salt Lake de Capoeira conocida como Volta Miúda, un grupo de estudiantes de capoeira presentan un video de baile conceptual que muestra el paralelo de la opresión racial en las comunidades negras y morenas y la brutalidad policial. El video destaca el canto, la música y la danza tradicionales, y cómo la forma de arte marcial afrobrasileño se utiliza como herramienta de resistencia hasta el día de hoy. El concepto y la visión nos inspiran a avanzar progresivamente y a crear espacios reales de cambio en nuestras comunidades.

Artistas: Renée Michael, Carla Locatelli, Mestre Jamaika, Allyson Jelitto, Alix Walburn, Tatiana Canettieri, Dinitri Jackson, and Eiby Lobos

Fotos para Ally Jelitto y Peter Hay

A Shedding

Dominica Greene y Cortney Mazeika presentan "A Shedding", una velada al aire libre de actuaciones en vivo creadas por y para negros, LGBTQIA +, artistas de color y aliados en la comunidad de Salt Lake. Esta reunión ofrece el espacio para que los involucrados lloren, se dirijan, discutan y celebren nuestras experiencias tanto individual como colectivamente.

Los artistas y colaboradores incluyen a Ursula Perry, Laja Field, Mar Undag, Alexandra Barbier, Harlie Heiserman, Masio Sangster, Tori Duhaime, Dominique Greco y Jo Blake.

"A Shedding" tuvo lugar en las tierras ancestrales robadas de la gente Goshute y Eastern Shoshone según nuestra investigación y recursos. No pasa desapercibido que la colonización puede haber contribuido a la pérdida de más tribus y comunidades que habitaban esta tierra de las que nuestra historia es capaz de recordar.

Fotos por Tori Duhaime

Un Mundo de Esperanza

Roots Art Kollective (Miguel Galaz, Alan Ochoa, and Luis Novoa) presenta “Un mundo de esperanza”, un mural público para celebrar a la humanidad en una época donde la compasión es esencial para que la sociedad acepte un mundo nuevo y equitativo. Utilizando patrones culturales intrincados, colores vibrantes que representan la diversidad de la humanidad y algunas palabras de esperanza para solidarizarse con los movimientos de justicia social de todo el mundo que luchan por la igualdad y el cambio sistemático. Visita el mural en 123 Jeremy St. SLC, UT 84104

Fotos por las artistas and Peter Hay

Monumento del Mañana

Kathy Tran y Alex Moya presentan “Monumento del Mañana”, una pieza participativa en la que se invita a las personas a interactuar con un monumento temporal atravesándolo como un compromiso simbólico con el antirracismo. A través de proyecciones sobre la estructura del monumento, Kathy y Alex ofrecen una oportunidad para reflexionar sobre nuestros roles —individuales, colectivos y sistémicos— en la eliminación del racismo.

Fotos por las artistas and Peter Hay

Reproducir vídeo

Sesión de ACME de Dolor y posibilidad

El 17 de septiembre de 2020, la UMFA reunió a artistas y organizadores de la serie de arte público Dolor y posibilidad para reflexionar, participar y promover esta importante conversación sobre el poder curativo del arte público. Vea una grabación de la llamada de zoom aquí. Esta reunión virtual fue parte de las sesiones ACME en curso del museo (Arte. Comunidad. Museo. Educación).

Dolor y posibilidad fue posible gracias al apoyo del Consejo de las Artes de Salt Lake City, Zoo Arts and Parks (ZAP) del Condado de Salt Lake y todos nuestros socios comunitarios fabulosos.